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El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) inaguró este 7 de febrero la exposición "Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985".
Esta muestra representa un hito institucional al ser, en palabras del curador Jaime González, el primer análisis conjunto y masivo de los grupos que definieron una década de resistencia, logrando rescatar obras efímeras y archivos documentales que hasta ahora permanecían dispersos.
En los años 70, México vivía un ambiente político muy tenso. Después de la matanza de Tlatelolco (1968) y el Halconazo (1971), los jóvenes y los artistas sentían que el gobierno vigilaba y castigaba cualquier crítica individual.
En este contexto, los y las artistas encontraron fuerza y protección al unirse en colectivo, pues era más difícil para el Estado silenciar al grupo entero que a una sola persona. El arte se volvió un "escudo" y una herramienta de denuncia social.
Esta colaboración fue una mezcla de talentos. En un mismo grupo podías encontrar a un fotógrafo, una pintora, un escritor o una cineasta trabajando en un solo proyecto.
Empezaron a usar materiales baratos y rápidos de reproducir como fotocopias, esténcil, grafiti, mantas y folletos. No buscaban hacer una obra que durara 100 años o que se vendiera por millones; buscaban una obra que comunicara un mensaje político urgente.
Los grupos y otras revueltas artísticas. | Autores : Mónica Amieva, Susana Dultzin, Pilar García, Julio García Murillo, Jaime González Solís, Magali Lara, Katya Mandoki, Daniel Montero, Carla Rippey.
Sacaron el arte a las plazas, a las marchas y a las colonias populares. Buscaban que la gente común, que no iba a los museos, viera su trabajo.
La exhibición ocupa casi el 50% del área total del museo, distribuida en cinco núcleos temáticos que guían al espectador por la evolución del pensamiento colectivo:
América Latina en disputa: Analiza cómo los artistas se apropiaron del concepto regional.
Frentes y movimientos: Explora el papel del "trabajador de la cultura" y su vínculo con movimientos como el sandinismo y las luchas indígenas.
Irreverencias y subversiones: Se enfoca en el uso del humor y soportes de bajo costo (fotocopias, esténcil, murales) para democratizar el arte. La institucionalización: Revisa la crisis que surgió cuando el Estado intentó absorber estas manifestaciones de denuncia y tortura.
Colectividades en deriva: Explica la disolución de los grupos hacia 1985, influenciada por el mercado del arte y el surgimiento delperformance feminista.
La exposición cuestiona cómo esas redes de solidaridad y protesta siguen resonando en las prácticas artísticas contemporáneas ante los nuevos panoramas políticos y sociales del país.
Los Grupos y otras revueltas artísticas.
Redes y colectividades en México, 1976-1985, en el @muac_unam.
La magnitud de la exposición es el resultado de tres años de labor intensiva. Un equipo de cinco curadores, en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas y alumnos de la UNAM, se dio a la tarea de investigar 13 fondos documentales del Centro Arkheia para reconstruir la historia de 27 grupos artísticos.
El desafío no fue solo documental; se logró la reconstrucción histórica de nueve piezas que, por su naturaleza política o materiales precarios, estaban destinadas a desaparecer.
El enfoque actual permite que los archivos hablen por sí mismos, especialmente la de mujeres artistas cuyas voces apenas comienzan a ocupar el lugar que les corresponde en la historiografía del arte mexicano.