¿Por qué la inclusión es importante en las manifestaciones artísticas? Conferencista de Durango lo explica
El arte tiene la capacidad de comunicar, provocar emociones y generar encuentros entre personas, pero para que esa posibilidad alcance a todos, también es necesario cuestionar las barreras que pueden existir en los espacios y manifestaciones culturales.
La inclusión artística plantea precisamente el reto de ampliar las formas de participar, crear y experimentar el arte, sin que las diferencias físicas, sensoriales o de cualquier otra índole representen un impedimento.
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Bajo esta perspectiva, el próximo 10 de septiembre, el Museo Palacio de los Gurza será escenario de la conferencia “El arte de la inclusión”, que será impartida por Abril Meraz, como parte de las actividades conmemorativas por el 16.º aniversario de este recinto cultural.
La cita será a las 12:00 horas, con una programación que también contempla una propuesta artística enfocada en la experiencia sensorial.
La conferencia de Abril Meraz será el eje de esta jornada, al poner sobre la mesa la importancia de entender las manifestaciones artísticas desde una perspectiva incluyente.
Hablar de inclusión en el arte no significa únicamente facilitar el acceso de las personas a museos, galerías, conciertos, teatros u otros espacios culturales, sino también pensar en las distintas maneras en que una persona puede acercarse a una obra, interpretarla y formar parte de una experiencia artística.
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Durante mucho tiempo, la relación con determinadas expresiones artísticas se ha planteado principalmente desde la observación.
Sin embargo, existen personas para quienes esta no constituye la única, ni necesariamente la principal, vía para experimentar una obra. De ahí que las propuestas sensoriales cobren relevancia al incorporar otros elementos que permiten establecer un contacto diferente con el arte.
La inclusión, en este sentido, puede transformar también la manera en que se conciben las propias exposiciones y actividades culturales. Incorporar recursos táctiles, sonoros, espaciales o descriptivos puede abrir nuevas posibilidades para públicos que tradicionalmente han encontrado obstáculos para disfrutar plenamente de determinadas manifestaciones.
La actividad en el Palacio de los Gurza contará precisamente con la Muestra Inclusiva Sensorial del maestro Rafael del Campo, una propuesta que complementará la reflexión planteada en la conferencia y permitirá acercar al público a una experiencia artística desde una perspectiva distinta.
También se contempla la participación de Cristóbal Cepeda Bernal, quien formará parte de esta jornada dedicada a reflexionar sobre el vínculo entre arte e inclusión.
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La importancia de abordar estos temas radica en que la cultura constituye un espacio de participación social. Los museos y recintos culturales no solamente resguardan obras o presentan exposiciones; también pueden convertirse en lugares de encuentro donde diferentes personas tengan la oportunidad de expresarse, aprender y relacionarse con las manifestaciones artísticas.
Desde esta perspectiva, hablar de arte inclusivo implica reconocer que no existe una única manera de experimentar la cultura.
Una pintura puede observarse, pero también puede describirse; una escultura puede contemplarse, pero también puede explorarse mediante otros sentidos cuando las condiciones de la obra y del espacio lo permiten.
De la misma manera, una presentación artística puede incorporar herramientas que faciliten su comprensión y disfrute para públicos diversos.
La conferencia “El arte de la inclusión” se presenta así como una oportunidad para reflexionar sobre el papel que tienen los creadores, las instituciones culturales y la sociedad en la construcción de experiencias artísticas más abiertas y accesibles.
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