“Familia en renta”: Todos necesitamos a un amigo en nuestra vida - Crítica
Brendan Fraser protagoniza “Familia en renta”, un enternecedor relato sobre el poderoso vinculo emocional con quienes nos rodean
La primera semana de estrenos del año ha llegado con una cartelera variada; desde propuestas para los amantes del terror como “Primate”, hasta opciones pensadas para quienes buscan una historia conmovedora y reconfortante para disfrutar en familia.
Dentro de esta selección destaca “Familia en renta”, la nueva película protagonizada por Brendan Fraser (“La Momia”, “La Ballena”), quien interpreta a un actor que encuentra un nuevo propósito en la vida al ayudar a otros a reconectarse consigo mismos.
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¿De qué trata “Familia en renta”?
La historia sigue a "Phillip Vanderploeg", un actor estadounidense que lleva varios años viviendo en Tokio, Japón. Aunque su vida podría parecer excéntrica o interesante desde fuera, la realidad es que se siente profundamente solo, anhelando cada noche poder conectar de manera genuina con alguien más.
Todo cambia cuando recibe la oferta de una agencia de intérpretes especializada en “alquilar” figuras familiares o emocionales, con el objetivo de ayudar a las personas a enfrentar traumas, duelos o vacíos afectivos. Una práctica común por allá.
Al aceptar el trabajo y comenzar a involucrarse emocionalmente con quienes contratan sus servicios, el protagonista descubre que sus acciones pueden transformar la vida de otros de manera significativa. Sin embargo, también entiende que involucrarse demasiado puede traer consecuencias dolorosas para su propia estabilidad emocional.
¿La película es un relato sobre el poderoso vínculo entre los seres humanos?
La directora Hikari toma este concepto tan particular de la cultura japonesa para reflexionar sobre la necesidad humana de pertenecer, crear lazos y sentirse acompañado. La cinta plantea cómo las conexiones que formamos, incluso las más breves, pueden marcar el rumbo de nuestra vida.
Al mismo tiempo, no evade las consecuencias de esos vínculos: el dolor, la pérdida, el apego y el sacrificio. La película sugiere que somos, en gran medida, el resultado de todas las personas que han pasado por nuestra vida, tanto por lo que nos dieron como por lo que nos quitaron.
También explora la importancia de ser escuchados, comprendidos y sobre todo, amados. A lo largo del relato, se muestra como pequeños actos de bondad generan cambios profundos, algo que permite que alguien encuentre paz antes de fallecer o que una niña viva una infancia más feliz.
¿Brendan Fraser sostiene todo el relato?
Uno de los grandes aciertos de la película es contar con Fraser como protagonista. Desde su primera aparición en pantalla transmite carisma, empatía y humanidad. Su personaje se siente cercano, vulnerable y genuino, te queda claro que es un tipo bonachón en quien puedes confiar.
Aunque gran parte del filme no está hablada en japonés, resulta destacable el esfuerzo del actor por aprender el idioma, lo que aporta naturalidad a su interpretación y evita que se sienta como un simple recurso para justificar el uso del inglés dentro de la historia.
Takehiro Hira, recordado por la multiganadora “Shōgun” y Mari Yamamoto (“Monarch: Legacy of Monsters”) complementan sólidamente el elenco, equilibrando el drama y la comedia. Pero aun así, Fraser se mantiene como el corazón emocional de la película.
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¿El relato pudo haber profundizado más en su mensaje?
Aunque la cinta funciona por sí sola, resulta inevitable pensar que una mayor duración habría permitido explorar con más profundidad las inseguridades y conflictos de los personajes secundarios, quienes claramente tenían mayor potencial narrativo.
Esta falta de desarrollo se siente como una oportunidad perdida, especialmente cuando algunos cambios emocionales resultan abruptos o poco naturales.
El filme deja claro que cada personaje vive la soledad de una manera distinta, y como espectador queda la curiosidad por conocer más a fondo sus historias, al igual que la del propio protagonista. Un aporte que hubiera fortalecido más el mensaje de la historia.
¿“Familia en renta” es una buena opción para comenzar el año?
Aunque se queda corta en algunos aspectos, eso no le resta mérito a una historia que llega directo al corazón. La película habla de la bondad, de estar presentes para quienes nos necesitan y de crear vínculos reales, poderosos y genuinos en nuestra cotidianidad.
Valores que muchos podrían querer adoptar para comenzar el año con una nueva perspectiva, además de disfrutar de una experiencia cinematográfica accesible para todo tipo de público. “Familia en renta” es una opción cálida y honesta que vale la pena ver en salas de cine.
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