En una charla íntima, Juanes habló de su nuevo álbum JuanesTeban, de su relación con México y de la colaboración con la Vivir Quintana
La noche del martes 10 de marzo, el auditorio del Museo Soumaya, en la Ciudad de México, se convirtió en un pequeño refugio para las historias de un músico que lleva más de dos décadas cruzando fronteras con sus canciones.
Allí, el cantautor colombiano Juanes, Juan Esteban Aristizábal Vásquez, sostuvo un conversatorio cercano con seguidores y público interesado en su proceso creativo, en el marco de la promoción de su más reciente álbum, JuanesTeban.
El encuentro, conducido por el compositor y productor musical Javier Paniagua, tuvo el tono de una charla íntima.
Entre anécdotas, reflexiones y recuerdos, el músico habló de la construcción de su nuevo proyecto discográfico, un trabajo que ,según explicó, le tomó cerca de tres años y que reúne 16 canciones con un enfoque personal y reflexivo.
En el escenario, Juanes compartió que el álbum funciona como un retrato fragmentado de su identidad artística y humana. La portada, que él mismo dibujó, refleja esa idea: un rostro compuesto por 16 fragmentos, uno por cada tema del disco.
El público escuchó con atención mientras el cantante relataba que la inspiración del proyecto nació tanto de su vida familiar como de su trayectoria musical, que se remonta a los años noventa, cuando visitó México por primera vez en 1996 con su banda de metal Ekhymosis.
Años después regresaría ya como solista, iniciando una relación duradera con el país y su público.
Durante la charla, el artista también expresó el significado que México ha tenido en su carrera. “México me ha dado muchísimas alegrías… y la oportunidad de conectarme con algo que desde muy pequeño ya tenía a través de la música”, comentó ante los asistentes, reconociendo la importancia del público mexicano en su trayectoria.
El conversatorio incluyó además la participación de la cantautora mexicana Vivir Quintana, con quien Juanes colaboró en la canción Humano. La presencia de la artista amplió la conversación hacia temas de conciencia social y el papel de la música como espacio de reflexión colectiva.
Quintana relató que la colaboración surgió cuando escuchó el demo de la canción y sintió una conexión inmediata con su mensaje. Para ella, sumarse al proyecto fue una experiencia especial: trabajar con un artista al que admira y aportar su propia mirada desde la música de protesta y el activismo feminista que caracteriza su obra.
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Más allá de la promoción de un disco, la conversación giró alrededor de la música como un puente entre experiencias personales y preocupaciones sociales. Ambos artistas coincidieron en que la creación artística puede ser una forma de narrar la realidad y de conectar con las emociones colectivas.
El auditorio del Museo Soumaya, rodeado por un recinto que alberga miles de obras de arte y siglos de historia cultural, se convirtió por un momento en una extensión natural de ese diálogo. Allí, entre preguntas del público y recuerdos compartidos, Juanes dejó ver una faceta más introspectiva de su carrera.
No hubo grandes estridencias ni espectáculo: solo la voz pausada de un músico que mira hacia atrás para entender su camino y hacia adelante para imaginar nuevas canciones.
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