La directora mexicana Karla Condado estrena Miriam en la Berlinale Shorts 2026, un cortometraje nacido de una carta sobre el feminicidio de su tía que reivindica la memoria y dignidad de las víctimas
Durante años, Karla Condado creció con una herida invisible, la muerte violenta de su tía Miriam, un feminicidio que fue silenciado en una familia marcada por la ausencia de mujeres.
Ese dolor, que influyó en su manera de relacionarse con los hombres y con el mundo, encontró una vía de expresión cuando decidió escribir una carta para procesarlo.
Te puede interesar....
Lo que comenzó como un acto terapéutico se transformó en "Miriam", un cortometraje documental que entrelaza diario íntimo, celebraciones familiares y performance para explorar el duelo, el silencio impuesto y las huellas psicológicas de la violencia de género.
Codirigido junto al cinefotógrafo León Boltvinik, el filme busca dignificar a las víctimas y alejar la narrativa del victimario, ofreciendo una aproximación visceral y profundamente humana. Su estreno tendrá lugar en la sección Berlinale Shorts el 15 de febrero de 2026.
Te puede interesar....
La película surgió de una carta que Karla escribió para exorcizar el trauma del feminicidio de su tía, un hecho ocultado dentro del entorno familiar. Al compartir el texto con León Boltvinik, ambos decidieron darle forma cinematográfica.
En un inicio contemplaron narrarla en voz en off, pero el proceso resultó emocionalmente agotador. Optaron entonces por reescribirla e integrar fragmentos directamente en la imagen, logrando un ritmo más orgánico y menos invasivo.
El rodaje acompañó la vida cotidiana de la directora: fiestas navideñas, cumpleaños, reuniones familiares y encuentros con amigos. Para capturar esa intimidad utilizaron película en 8 mm, que aporta una textura espontánea y doméstica, mientras que recurrieron al formato digital y al 35 mm para los momentos performativos y más planificados.
Te puede interesar....
La propuesta visual incluye doble exposición, texturas granulosas y secuencias filmadas casi a oscuras, como en un santuario de luciérnagas, creando una experiencia táctil y sensorial.
El clímax presenta un performance en el que Karla proyecta y re-fotografía los últimos mensajes de Facebook de su tía hasta que la imagen se erosiona y se desvanece, simbolizando la fragilidad de la memoria y el proceso de reconstrucción.
Para , la combinación de formatos busca una uniformidad emocional más que técnica, como si el filme estuviera “hecho a mano”.
Te puede interesar....
"Miriam" no es solo un relato autobiográfico, sino un acto de resistencia. La obra desplaza la atención del agresor y coloca en el centro a la víctima, su memoria y las heridas que la violencia deja en generaciones posteriores.
El cortometraje explora el silencio familiar como un mecanismo simultáneo de protección y represión, y muestra cómo el trauma se hereda y transforma las relaciones afectivas. Para Karla, filmar su vida cotidiana fue también un proceso de sanación: la cámara funcionó como un espacio de reflexión y catarsis.
Te puede interesar....
Tras su selección en la categoría Sueños Macabros del Festival Internacional de Cine de la India (Goa), "Miriam" debuta ahora en la prestigiosa sección Berlinale Shorts del Festival de Berlín el 15 de febrero de 2026, consolidándose como una de las propuestas mexicanas más potentes del año en el circuito internacional de cortometrajes.
Te puede interesar....
