Constelaciones y derivas: El arte latinoamericano celebra 50 años de la Colección FEMSA en MARCO
La Colección FEMSA celebra su 50 aniversario con exposición de arte latinoamericano en MARCO, con 174 obras de más de 100 artistas.
Bajo la curaduría de Eugenia Braniff, Paulina Bravo, Beto Díaz Suárez y Adriana Melchor, la exposición rompe con el tradicional recorrido cronológico. Foto: Alex Villaseñor.
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En el marco de su 50 aniversario, la Colección FEMSA inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA.
Esta muestra representa la revisión más ambiciosa del acervo realizada en México hasta la fecha, reuniendo 174 obras de más de 100 artistas fundamentales para entender la evolución visual de la región.
¿Qué propone esta nueva lectura del arte latinoamericano?
Bajo la curaduría de Eugenia Braniff, Paulina Bravo, Beto Díaz Suárez y Adriana Melchor, la exposición rompe con el tradicional recorrido cronológico. En su lugar, apuesta por un modelo de "constelaciones", una red de conexiones que permite establecer diálogos entre distintas épocas, geografías y generaciones.
Este enfoque, explican sus organizadores, pretende demostrar que no existe una única historia del arte en el continente, sino que hay varias que se reconfiguran continuamente desde el presente.
¿Cuáles son los ejes temáticos y artistas protagonistas?
La exhibición se articula a través de cinco líneas de investigación que reflejan la visión actual de la colección:
Territorios y Estructuras coloniales: Una mirada crítica al espacio y la herencia histórica.
Abstracción, Alquimia e Identidades: Un análisis de la forma, la geometría y la construcción del ser.
Estas temáticas cobran vida a través de figuras clave como Jesús Rafael Soto, Rufino Tamayo, María Izquierdo, Diego Rivera y Joaquín Torres-García. Sus piezas emblemáticas conviven con adquisiciones recientes de artistas contemporáneos, permitiendo que el arte moderno resuene con las preocupaciones de la actualidad.
¿Cómo trasciende la muestra el espacio tradicional de galería?
La exposición busca ser un espacio activo de encuentro. Destaca la obra comisionada al artista argentino Ad Minoliti, diseñada para activarse mediante talleres y diálogos. Además, el proyecto Rutas Metabólicas extiende la experiencia al restaurante del museo, donde cocineros invitados crearán menús inspirados en las constelaciones de la muestra.
Para Taiyana Pimentel, directora de MARCO, esta colaboración reafirma a Monterrey como un eje de la contemporaneidad, ofreciendo una postura transgresora que une el arte colonial, los modernismos y las prácticas actuales bajo una mirada crítica y joven.