Del clásico “I Will Survive” a “La Macarena”, varias canciones de K-pop esconden melodías que seguramente ya escuchaste antes. Estas son 10 conexiones que vale la pena descubrir.
El K-pop no solo se caracteriza por sus coreografías, conceptos visuales y producciones pegadizas; también tiene una larga relación con sonidos de otras épocas.
Algunos grupos han recuperado melodías de canciones famosas para convertirlas en nuevos éxitos, mientras que otros utilizan ritmos o referencias que recuerdan a clásicos de la música internacional.
Eso sí, no todas las conexiones funcionan de la misma manera. Un sample utiliza directamente una parte de una grabación existente, mientras que una interpolación recrea una melodía, letra o composición dentro de una canción nueva.
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“After Like”, lanzada en 2022, es uno de los ejemplos más claros de un clásico internacional convertido en K-pop. La canción utiliza el famoso solo de sintetizador de “I Will Survive”, éxito de Gloria Gaynor de 1978.
El resultado combina el sonido disco de finales de los 70 con una producción pop mucho más moderna, convirtiendo una melodía reconocible para varias generaciones en uno de los hooks más memorables de IVE.
LE SSERAFIM lleva la nostalgia todavía más lejos con “Boompala”, tema lanzado en mayo de 2026 como parte de Pureflow Pt. 1.
La canción utiliza elementos de la melodía y parte de la letra de “Macarena”, el fenómeno mundial de Los del Río de 1993. Los compositores originales, Rafael Ruiz Perdigones y Antonio Romero, aparecen acreditados oficialmente.
Además de la música, la coreografía incorpora referencias al famoso baile que convirtió a “Macarena” en uno de los mayores fenómenos de los años 90.
El sonido Eurodance también encontró su camino hacia el K-pop con “Saucin'” de NEXZ.
La canción utiliza una progresión melódica de sintetizador inspirada en “We Like to Party! (The Vengabus)”, éxito de Vengaboys de 1998. La referencia aporta una energía completamente noventera a una producción contemporánea.
Es precisamente este tipo de nostalgia el que permite que sonidos que fueron populares antes de que muchos fans jóvenes nacieran vuelvan a circular en redes sociales.
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“Bad Desire” ha provocado comparaciones con varias canciones de Justin Timberlake, especialmente por su sonido R&B y la atmósfera asociada a las producciones de finales de los 2000.
Algunos oyentes han señalado similitudes con “Mirrors”, mientras que otros encuentran elementos que recuerdan a “SexyBack” o “Cry Me a River”. Sin embargo, no se trata de un sample oficial de esas canciones.
La conexión funciona principalmente como una referencia al sonido R&B y pop de aquella época, particularmente al estilo de producción asociado con Timbaland.
En “Resist”, algunos oyentes han encontrado similitudes con “Culo”, canción de Pitbull de 2004, especialmente en determinados patrones de percusión.
Pero hay una diferencia importante: “Culo” utiliza el conocido Coolie Dance Riddim, un patrón de dancehall que ha aparecido en numerosas canciones.
Por ello, la conexión no significa que TXT haya tomado directamente un sample de Pitbull. Más bien, ambas canciones recurren a un patrón rítmico que ya forma parte de la historia del dancehall y la música urbana.
Cuando “Bboom Bboom” se convirtió en un éxito en 2018, surgieron comparaciones con “Mi Mi Mi” del grupo ruso Serebro.
La similitud más señalada estaba en el sintetizador utilizado durante el estribillo. Integrantes de Serebro llegaron a acusar a MOMOLAND de copiar elementos de su canción.
Sin embargo, los productores de “Bboom Bboom” negaron el plagio y explicaron que las similitudes podían deberse a que ambas canciones utilizaban recursos característicos del electro-swing.
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El grupo AtHeart también apuesta por la nostalgia con “Say It”, lanzada en junio de 2026 como parte de su Time Travel Project.
La canción interpola la melodía del coro de “Lovefool”, el clásico de The Cardigans de 1996, pero la lleva hacia una producción de K-pop contemporánea.
La idea funciona como una especie de viaje musical entre el pop alternativo de los 90 y el sonido de los grupos actuales.
El título “ily” de SAY MY NAME tiene una conexión particularmente reconocible para los amantes de los clásicos.
La canción utiliza la famosa melodía asociada con “I Love You Baby...” de “Can't Take My Eyes Off You”, canción interpretada originalmente por Frankie Valli en 1967.
Este tipo de interpolación es muy utilizado en el pop porque permite construir un hook que el público identifica casi inmediatamente.
En “Pink Venom”, BLACKPINK incluye una referencia a “Pon de Replay”, el éxito con el que Rihanna debutó en 2005.
Durante la parte de Lisa aparece la línea “One by one, then two by two”, que recuerda directamente a una frase de la canción de Rihanna.
En este caso no se utiliza un fragmento instrumental de “Pon de Replay”. La conexión funciona como una referencia lírica y melódica que rinde homenaje a la canción original.
Antes de que la estética retro se convirtiera en una tendencia recurrente dentro del K-pop, Wonder Girls ya había demostrado lo bien que podía funcionar.
Su canción “Tell Me”, de 2007, utiliza elementos de “Two of Hearts” de Stacey Q, clásico de 1986. El ritmo y los sintetizadores contribuyeron a crear el sonido retro que se convirtió en parte fundamental de la identidad del grupo.
La canción terminó convirtiéndose en uno de los grandes éxitos de Wonder Girls y en un ejemplo temprano de cómo el K-pop podía transformar referencias musicales del pasado.
Aunque suelen utilizarse como sinónimos, sample e interpolación no significan exactamente lo mismo.
Un sample toma una parte de la grabación original y la incorpora a una nueva canción. En cambio, una interpolación recrea una melodía, letra o composición previamente existente, pero vuelve a grabarla con los nuevos artistas o productores.
Esto permite que una canción de K-pop conserve el reconocimiento de un clásico sin necesariamente utilizar el audio original.
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