Filux Solo la Luz en el Mérida Fest 2026: recorrido, horarios y todo lo que hay que saber
En el marco del Mérida Fest 2026, las calles del centro histórico se iluminarán con luces de neón y esculturas de distintos artistas.
Con grandes esculturas, luces, videomapping y poemas en neón, se inauguró la exposición de arte lumínico Filux Solo la Luz en el marco del Mérida Fest 2026, con el que se celebra el aniversario 484 de la fundación de la ciudad.
Colocadas en distintos puntos del Centro Histórico, estas piezas son parte de un recorrido nocturno diseñado para este festival, como parte de un proyecto orgullosamente mexicano, que desde hace 12 años ha sido visitado por más de 5 millones de personas.
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¿Dónde se podrá ver Filux Solo la Luz en Mérida?
El circuito de Filux Solo la Luz abarca desde el Pasaje de la Revolución, junto a la Catedral de Mérida, pasando por los parques Hidalgo, de la Madre, afuera del teatro José Peón Contreras, los barrios de Santa Lucía y Santa Ana, hasta el Remate de Paseo de Montejo.
Ya en años anteriores, las calles del centro se habían iluminado con estas piezas e instalaciones, lo que llama mucho la atención para quienes recorren a pie la zona y aprovechan para sacarse fotos únicas.
Foto: Filux Lab
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¿Cuál es el horario y hasta que fecha estará la Filux en Mérida?
Para poder vivir la experiencia, esta exposición de arte lumínico estará disponible a partir del miércoles 7 de enero al domingo 1 de febrero, lunes a domingo, de 7 a 11 de la noche. El acceso es gratuito y para toda la familia y el turismo nacional e internacional.
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¿De quiénes son las obras en la Filux del Mérida Fest 2026?
Las obras son creadas por artistas multidisciplinarios que exploran el arte de la luz desde distintas perspectivas visuales y de objeto. A lo largo del camino, el público podrá disfrutar desde las esculturas de Amauri Sanabria y el trabajo colectivo de Artsumex y Tultepec.
Foto: Filux Lab
Hasta las piezas inspiradas en los alebrijes de Miguel Bolívar y la obra escultórica de Gabriel Berber. La experiencia se enriquece con la poesía del Popol Vuh en neón de Kanek Gutiérrez, el futurismo de Rodrigo Olvera con su instalación Lepidopter.
Las propuestas interactivas de Luca Salas con Medios Ciclos, la maestría escultórica de Betsabeé Romero, la obra inmersiva de Chay G. Sourban y un videomapping proyectado sobre una escultura 3D creada por Jérémy Oury y Thomas Voillaume.
