Platicamos con el actor y dramaturgo Rodolfo Guillén sobre Psiquiatra en apuros, una intensa comedia negra que aborda la salud mental y la fragilidad humana en el Foro Shakespeare.
¿Quién sostiene al médico que ha dedicado su vida a sostener a los demás? Esta es la premisa de la obra "Psiquiatra en apuros", una intensa y conmovedora comedia negra que se presenta en el Foro Shakespeare.
En entrevista exclusiva con su creador y protagonista, exploramos los dilemas de la salud mental y la fragilidad humana que dan vida a esta puesta en escena que se suma a la cartelera de teatro de la CDMX.
A quien sostiene al Dr. Miguel Durán en la obra es la inesperada llegada de tres pacientes de emergencia que alteran por completo sus planes más drásticos.
La trama de esta puesta en escena gira en torno a un psiquiatra con quince años de trayectoria que sabe nombrar el dolor ajeno y contener a sus pacientes.
Sin embargo, un diagnóstico inesperado sacude su vida en el peor momento, llevándolo a tomar una decisión límite. Justo cuando planea no dar marcha atrás, la llegada de tres pacientes de emergencia —Salvador, Fabiana y Benigno— altera el rumbo de los acontecimientos.
Entrevista Rodolfo Guillen, actor de la obra Psiquiatra en apuros. Foto: Omar Gómez / DavarMX
Para el creador de la obra, plantear esta premisa resulta divertido e interesante para el público, ya que pone sobre la mesa el dilema de quién ayuda a la persona que ha pasado años conteniendo a otros.
Lejos de la solemnidad, el actor señala que la obra adquiere matices sumamente hilarantes debido a la situación extrema que vive el protagonista, encontrando en el trabajo una válvula de escape indispensable.
“Me parece que es algo divertido e interesante para el público plantearnos la pregunta de quién salva o quién ayuda a la persona que se ha dedicado durante tantos años de alguna forma a salvar o a contener a otras personas”, destacó el actor Rodolfo Guillén.
Esta dinámica de roles invertidos permite reflexionar sobre la vulnerabilidad de los profesionales de la salud. A través de un formato en tiempo real y con música en vivo, se consolida un espacio íntimo donde los espectadores descubren que incluso aquellos que curan necesitan ser rescatados por las circunstancias más inesperadas.
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El reto actoral de habitar el dolor y la comedia negra consiste en equilibrar la vulnerabilidad de un personaje roto con un ritmo cómico preciso que le permita al público reír sin perder el sentido de la historia.
Interpretar a un personaje afectado por dentro representó un proceso profundo y confrontativo para el actor. Al respecto, Guillén destacó la importancia de no dar por hecho el trabajo escénico y de vivir cada función con total compromiso, reconociendo que adentrarse en estos matices emocionales resulta fuerte pero necesario para contar la historia con honestidad.
Rodolfo Guillén, actor. Foto: Omar Gómez / DavarMX
“Siempre tratamos de dar lo mejor que se puede en el escenario y seguir trabajando y no dar por hecho que ya está hecho; en teatro es función por función”, explicó el protagonista sobre la disciplina actoral que exige el proyecto.
Por otro lado, equilibrar temas tan delicados como la desesperanza y la salud mental con el humor negro exige una gran sincronía guiada por la dirección de Hugo Yoffe.
El resultado es un vaivén constante entre momentos dramáticos y gags repentinos que el público agradece, logrando que la risa surja incluso en medio de situaciones profundamente incómodas.
“Lo fácil es escuchar la risa del público; como es comedia nos gusta mucho escuchar al público reírse, y a veces incluso tenemos que ir un poco más lento para que el público pueda terminar de reírse y continuar”, puntualizó el artista acerca del ritmo cómico que define a la producción.
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La obra aborda la salud mental humanizando a los especialistas para romper tabús generacionales y normalizar la importancia de acudir a terapia de forma preventiva.
Abordar la salud mental a través de las artes escénicas permite romper prejuicios y mostrar que los profesionales también atraviesan dificultades y continúan laborando a pesar de todo.
“Lo que pretende también la obra, abordando el tema de la salud mental, es ponerlo en la mesa; todavía hay tal vez en ciertas generaciones cierto prejuicio a ir con un especialista”, reflexiona el dramaturgo sobre el impacto social de la historia.
Para consolidar este mensaje, la obra evita dar respuestas aleccionadoras, prefiriendo retratar la dignidad cotidiana de quienes eligen seguir adelante a pesar de la adversidad.
De este modo, la producción se erige como un espejo de la resiliencia humana frente al dolor. “Es una comedia sobre elegir quedarse; tal vez se dice fácil, pero elegir quedarse, elegir intentarlo, elegir un camino y comprometerse a eso, eso requiere valentía”, concluye el actor al definir la esencia de la obra.
Las presentaciones se llevan a cabo los domingos a las 18:00 horas en el Foro Shakespeare, con un costo de entrada de 600 pesos para mayores de 15 años. Esta propuesta busca dejar una reflexión profunda en el público mientras disfrutan de un gran momento teatral en la capital.
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